Pittura

Come Nasce un fumetto

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Thu, 3 Jul 2008 16:50:00 +0200

Prima di addentrarci nella descrizione delle varie tecniche per sceneggiare e disegnare, vediamo, in linea di massima, quali sono i passaggi necessari alla realizzazione di un fumetto.

1) L'editore (o i suoi collaboratori, il direttore e i redattori) impostano una pubblicazione con determinate caratteristiche (per esempio una rivista composta da diverse storie, oppure un albo composto da una storia unica; un giornale di carattere comico o avventuroso, ecc.).

2) L'editore convoca uno sceneggiatore e gli commissiona il testo di una storia di un determinato numero di pagine e con determinate caratteristiche (in base, appunto, alle caratteristiche della pubblicazione).

3) Lo sceneggiatore "inventa" la storia e realizza un soggetto (vedremo poi cosa significano questo e altri termini).

4) L'editore legge il soggetto; lo approva (o lo boccia) e lo rende allo sceneggiatore.

5) Lo sceneggiatore sceneggia il soggetto e consegna la sceneggiatura all'editore.

6) L'editore legge la sceneggiatura, l'approva, e la passa al disegnatore.

7) Il disegnatore illustra la storia basandosi sulla sceneggiatura.

8) L'editore esamina i disegni, li approva e li affida al letterista.

9) Il letterista scrive le parole nelle nuvolette che il disegnatore ha lasciato in bianco.

10) La storia completa ritorna all'editore. Dopo un ultimo esame, viene passata ai tecnici per la riproduzione e la stampa.

Tutto questo, come abbiamo detto, in linea di massima: ci sono delle eccezioni, naturalmente, ma per ora conviene dimenticarle, in quanto valgono, soprattutto, per gli autori già affermati. Avrete notato che il fumetto ha dei limiti (di numero di pagine, di argomenti ecc.) imposti dalla linea del giornale: è una caratteristica importantissima, di cui gli aspiranti dimenticano spesso di tener conto.

Fonte: www.fumetto.org

Munsell Color System (VII parte) - Chart Y

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Wed, 2 Jul 2008 12:20:00 +0200

In questo post abbiamo visto la posizione dei pigmenti ad acquarello Maimeri Venezia nello spazio colorimetrico di Munsell. Ora proviamo a costruire la chart Y (quella del Giallo) con i pigmenti a nostra disposizione.

In questa chart utilizzeremo i seguenti colori: giallo indiano, ocra gialla, terra di siena naturale e terra ombra naturale.

Il Giallo indiano ha tono 8 e saturazione 11. Ocra gialla ha tono 7 e saturazione 9. Terra di siena naturale ha tono 6 e saturazione 6. Terra ombra naturale ha tono 2 e saturazione 1. Iniziamo a posizionare questi pigmenti sulla chart.

Mischiando giallo indiano e ocra gialla otteniamo il colore in posizione 7/10.

Mischiando giallo indiano e bianco otteniamo il colore in posizione 9/3.

Mischiando ocra gialla e terra di siena naturale otteniamo i colori 7/8 7/7.

Mischiando terra di siena naturale e terra d'ombra naturale otteniamo i colori 5/5, 4/3, 3/3, 3/2.

Mischiando terra d'ombra naturale e nero otteniamo il colore 1/1.

A questo punto mischiando il giallo indianocon il grigio di tono 8 in diverse percentuali otterremo la striscia di colori in figura. Qui è possibile utilizzare, come vedremo, anche il complementare del giallo indiano a patto che sia sempre di tono 8. Mischiare il giallo indiano con il viola non solo altera il tono (visto che il tono del viola è molto basso) ma provoca anche uno shift del colore.

Continuando il procedimento per ogni tono otteniamo la chart riportata sotto.

Quando si vuole dipingere l'ombra di un oggetto giallo (diciamo un limone) quello che intuitivamente si fa è mischiarlo con il complementare il viola. Non solo questo altera il tono ma modifica anche lo hue. In questi casi è meglio scurire il giallo con colori ocra, terra di siena naturale e terra d'ombra naturale.

Per le prossime chart (YR, GY, ecc) riporterò solo la chart finale perchè il procedimento di costruzione è uguale a quello che vi ho appena mostrato. Quando avrò mostrato tutte le chart potremo anche iniziare a mettere in relazione i colori tra loro, scoprire ad esempio come si mischia il vero complementare del giallo indiano e utilizzare esso per regolare la saturazione. Quqesto è molto importante soprattutto per i colori ad acquarello dove non utilizzando il bianco risulta difficile avere una scala di grigi. Questo problema, invece, non si pone con i colori ad olio, acrilico ecc.

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Munsell Color System (part IV)

Munsell Color System (part V)

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Piani Facciali 2

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Mon, 30 Jun 2008 14:00:00 +0200

Fonte: http://nathanfowkes.blogspot.com

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noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Sun, 29 Jun 2008 14:20:00 +0200

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noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Sat, 28 Jun 2008 14:20:00 +0200

Paesaggio di Antonio Cammarata

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Fri, 27 Jun 2008 09:45:00 +0200

In quest'articolo cercherò di illustrarvi il mio tentativo (non so quanto riuscito) di imitare una delle opere di Antonio Cammarata. Per questo lavoro ho utilizzato dei colori ad olio ad acqua. I colori li ho scelti in base al mio gusto personale e se lo desidera il maestro potrà suggerire le sue miscele in un commento a questo post.

Il dipinto è stato eseguito su cartone telato 30 x 40.

Prima di tutto ho eseguito il disegno con la matita sanguigna in modo che il segno si amalgamasse meglio ai colori, infatti, spesso la grafite della matita può sporcare i colori sovrastanti.

Ho iniziato definendo il colore dell'atmosfera. Non avendo il blu cobalto tra i miei colori ho realizzato una miscela di blu oltremare e verde. Come si osserva il colore va schiarito con il bianco man mano che ci si avvicina all'orizzonte. Per la montagna sono partito dal colore terra verde e ho applicato il principio della prospettiva aerea miscelando il colore scelto per l'atmosfera al colore scelto per la montagna.

Per il mare ho scelto un colore simile a quello del cielo (un pochino di verde in più). Il mare è più chiaro all'orizzonte e scurisce man mano che ci si avvicina al primo piano. E' importante, però, che all'orizzonte il mare sia più scuro del cielo.

Per la terra in secondo piano ho usato terra d'ombra bruciata per la parte inferiore. Terra di siena bruciata più terra di siena naturale per la terra. Il colore l'ho schiarito man mano che mi avvicinavo alle case. Non usate il bianco per schiarire, bensì ocra gialla + giallo cadmio chiaro. Le case sono terra di siena bruciata + terra di siena naturale. Nella parte in ombra ho aggiunto il blu oltremare. Per i tetti ho usato la terra d'ombra bruciata. Fate attenzione alla forma delle ombre che è molto importante e alle ombre sotto i tetti.

Per la sabbia ho utilizzato i colori terra di siena bruciata, terra di siena naturale e ocra gialla. Notate come il colore schiarisce verso l'alto. Quà e la ho aggiunto delle zone scure utilizzando alla miscela pochissimo blu oltremare. Notate come le tinte utilizzate sono sempre le stesse, questo serve a creare un'armonia nel dipinto. Poi con terra verde mischiato con rosso di cadmio (il complementare) ho colorato i verdi più scuri. Il verde più chiaro è stato ottenuto con terra verde e giallo di cadmio.

Con la terra d'ombra bruciata ho colorato i sassi. L'ombra proiettata è stata ottenuta mischiando al colore della sabbia il blu oltremare (suo complementare). Con lo stesso verde scuro di cui sopra ho iniziato a dipingere il ciuffo d'erba a destra. La barca è stata realizzata con colori rosso cadmio e terra verde entrambi però spenti con i rispettivi complementari altrimenti quel rosso e verde diventavano troppo accesi. Bianco + pochissimo colore del cielo per la parte bianca. L'interno della barca è terra di siena naturale + ocra gialla e la parte in ombra è terra d'ombra bruciata. L'ombra proiettata della barca l'ho realizzata con lo stesso metodo utilizzato per l'ombra proiettata dalle pietre.

A questo punto ho lasciato asciugare il dipinto per un giorno.

Ho dipinto le nuvole con bianco e pochissimo giallo sfregando il colore sul cielo asciutto. Con terra d'ombra bruciata ho dipinto le finestre delle case. Con terra verde + rosso cadmio (suo complementare) gli alberi dietro le case. Poi sulle pietre la parte in luce l'ho dipinta con terra di siena naturale + giallo e la parte di luce riflessa (cioè quella dietro) con il colore usato per il cielo.

Sulciuffo d'erba ho iniziato a dipingere puntini di fiori con bianco e pochissimo giallo. Per gli scogli in secondo piano ho usato terra d'ombra bruciata + giallo + bianco per la parte in luce.

Ho inizato a dipingere i ciuffi d'erba con un verde più chiaro. Verde Permanente + giallo cadmio + terra verde. I ciuffi devono essere più corti, chiari e poco saturi (cioè meno brillanti) in lontananza e più scuri, lunghi e saturi (cioè più brillanti) man mano che ci si avviacina al primo piano.

Ho continuato il lavoro sull'erba, poi ho aggiunto un pò di bianco i lontananza per le onde del mare e poi terra di siena bruciata + terra di siena naturale + bianco sulle zone chiare della terra in secondo piano.

Ovviamente non pretendano i lettori di comparare il mio modesto lavoro con quello di Cammarata, professionista del genere. Alcune cose penso vadano migliorate come gli scogli troppo uguali l'uno all'altro (creano eccessiva simmetria) e i ciuffi d'erba che appaiono un pò piatti proprio perchè ho giocato poco con la variazione di tono e saturazione tra i ciuffi in lontananza e queli in primo piano.

Ad ogni modo spero che comunque questo esercizio possa tornarvi utile per i vostri esperimenti.

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Le fasi del Fumetto

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Thu, 26 Jun 2008 09:05:00 +0200

Il fumetto, come qualsiasi forma d'arte, parte sempre da un'idea. Affinchè questa idea si tramuti in un vero e proprio fumetto sono necessarie le seguenti fasi:

Soggetto

Lo sceneggiatore partendo dall'idea che ha lui in mente o che ha concordata con l'editore, realizza un breve riassunto di quella che sarà la storia. Questo riassunto descrive la storia a grandi linee identificando le parti salienti e eliminando i dettagli (come dialoghi, inquadrature, ecc.) non ancora necessari.

Sceneggiatura

Quando sceneggiatore e editore/redattore hanno concordato il soggetto, il primo procede a tradurre il soggetto in una vera e propria sceneggiatura. Essa descriverà la storia tavola per tavola, vignetta per vignetta. Per ciascuna vignetta lo sceneggiatore specificherà il luogo in cui si svolgerà la scena (interno o esterno), darà qualche dettaglio sull'ambiente e l'inquadratura e poi il testo del dialogo. Se lo sceneggiatore ha anche qualche abilità nel disegno può anche preparare degli schizzetti di ciascuna vignetta in modo grossolano così da facilitare il lavoro del disegnatore.

Disegno

Il disegnatore si preoccupa di tradurre ciascuna vignetta in un disegno. A volte può suggerire allo sceneggiatore delle modifiche che, però, non devono alterare l'impianto iniziale della storia. Inizialmente, il disegno è abbozzato ed eseguito a matita. Sempre in questa fase il disegno viene ripulito da linee spurie in quella fase che si chiama cleanup. Questa fase può essere eseguita dal disegnatore stesso o da un secondo disegnatore. Anche dopo questa fase il disegno sarà ancora a matita.

Inchiostrazione

In questa fase il disegno viene ripassato con inchiostro di china in modo da avere, per ciascuna vignetta, un disegno pulito e ben definito. Tipicamente ci sono disegnatori apposta che si occupano di questa fase, però, non è detto che essa possa essere eseguita dalla stessa persona che ha eseguito i disegni a matita.

Colorazione

I disegni inchiostrati vengono trasferiti sul computer e colorati con appositi software come Photoshop o altri.

Come potete osservare alcune fasi sono esattamente uguali a quelle presenti nella realizzazione di film, infatti, scrivere e disegnare un fumetto è un pò come scrivere e girare un film.

Come ultima nota vorrei far presente che, generalmente, le tavole vengono disegnate su fogli molto più grandi rispetto alla pagina del giornalino finale. Sarà poi l'impaginatore ad effettuare questo adeguamento.

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