Pittura - esercizi

Paesaggio di Antonio Cammarata

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Fri, 27 Jun 2008 09:45:00 +0200

In quest'articolo cercherò di illustrarvi il mio tentativo (non so quanto riuscito) di imitare una delle opere di Antonio Cammarata. Per questo lavoro ho utilizzato dei colori ad olio ad acqua. I colori li ho scelti in base al mio gusto personale e se lo desidera il maestro potrà suggerire le sue miscele in un commento a questo post.

Il dipinto è stato eseguito su cartone telato 30 x 40.

Prima di tutto ho eseguito il disegno con la matita sanguigna in modo che il segno si amalgamasse meglio ai colori, infatti, spesso la grafite della matita può sporcare i colori sovrastanti.

Ho iniziato definendo il colore dell'atmosfera. Non avendo il blu cobalto tra i miei colori ho realizzato una miscela di blu oltremare e verde. Come si osserva il colore va schiarito con il bianco man mano che ci si avvicina all'orizzonte. Per la montagna sono partito dal colore terra verde e ho applicato il principio della prospettiva aerea miscelando il colore scelto per l'atmosfera al colore scelto per la montagna.

Per il mare ho scelto un colore simile a quello del cielo (un pochino di verde in più). Il mare è più chiaro all'orizzonte e scurisce man mano che ci si avvicina al primo piano. E' importante, però, che all'orizzonte il mare sia più scuro del cielo.

Per la terra in secondo piano ho usato terra d'ombra bruciata per la parte inferiore. Terra di siena bruciata più terra di siena naturale per la terra. Il colore l'ho schiarito man mano che mi avvicinavo alle case. Non usate il bianco per schiarire, bensì ocra gialla + giallo cadmio chiaro. Le case sono terra di siena bruciata + terra di siena naturale. Nella parte in ombra ho aggiunto il blu oltremare. Per i tetti ho usato la terra d'ombra bruciata. Fate attenzione alla forma delle ombre che è molto importante e alle ombre sotto i tetti.

Per la sabbia ho utilizzato i colori terra di siena bruciata, terra di siena naturale e ocra gialla. Notate come il colore schiarisce verso l'alto. Quà e la ho aggiunto delle zone scure utilizzando alla miscela pochissimo blu oltremare. Notate come le tinte utilizzate sono sempre le stesse, questo serve a creare un'armonia nel dipinto. Poi con terra verde mischiato con rosso di cadmio (il complementare) ho colorato i verdi più scuri. Il verde più chiaro è stato ottenuto con terra verde e giallo di cadmio.

Con la terra d'ombra bruciata ho colorato i sassi. L'ombra proiettata è stata ottenuta mischiando al colore della sabbia il blu oltremare (suo complementare). Con lo stesso verde scuro di cui sopra ho iniziato a dipingere il ciuffo d'erba a destra. La barca è stata realizzata con colori rosso cadmio e terra verde entrambi però spenti con i rispettivi complementari altrimenti quel rosso e verde diventavano troppo accesi. Bianco + pochissimo colore del cielo per la parte bianca. L'interno della barca è terra di siena naturale + ocra gialla e la parte in ombra è terra d'ombra bruciata. L'ombra proiettata della barca l'ho realizzata con lo stesso metodo utilizzato per l'ombra proiettata dalle pietre.

A questo punto ho lasciato asciugare il dipinto per un giorno.

Ho dipinto le nuvole con bianco e pochissimo giallo sfregando il colore sul cielo asciutto. Con terra d'ombra bruciata ho dipinto le finestre delle case. Con terra verde + rosso cadmio (suo complementare) gli alberi dietro le case. Poi sulle pietre la parte in luce l'ho dipinta con terra di siena naturale + giallo e la parte di luce riflessa (cioè quella dietro) con il colore usato per il cielo.

Sulciuffo d'erba ho iniziato a dipingere puntini di fiori con bianco e pochissimo giallo. Per gli scogli in secondo piano ho usato terra d'ombra bruciata + giallo + bianco per la parte in luce.

Ho inizato a dipingere i ciuffi d'erba con un verde più chiaro. Verde Permanente + giallo cadmio + terra verde. I ciuffi devono essere più corti, chiari e poco saturi (cioè meno brillanti) in lontananza e più scuri, lunghi e saturi (cioè più brillanti) man mano che ci si avviacina al primo piano.

Ho continuato il lavoro sull'erba, poi ho aggiunto un pò di bianco i lontananza per le onde del mare e poi terra di siena bruciata + terra di siena naturale + bianco sulle zone chiare della terra in secondo piano.

Ovviamente non pretendano i lettori di comparare il mio modesto lavoro con quello di Cammarata, professionista del genere. Alcune cose penso vadano migliorate come gli scogli troppo uguali l'uno all'altro (creano eccessiva simmetria) e i ciuffi d'erba che appaiono un pò piatti proprio perchè ho giocato poco con la variazione di tono e saturazione tra i ciuffi in lontananza e queli in primo piano.

Ad ogni modo spero che comunque questo esercizio possa tornarvi utile per i vostri esperimenti.

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noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Sat, 7 Jun 2008 17:10:00 +0200

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Bozza di Ritratto ad Acquarello

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Wed, 4 Jun 2008 20:25:00 +0200

Oggi volevo mostrarvi un semplice esercizio. Un acquarello che mostra a grandi linee un esempio di ombreggiatura di un volto. Il volto sarà anch'esso solo abbozzato: il classico ovale.

Con l'acquarello si lavora in maniera opposta rispetto ai colori ad olio e acrilici. Si parte dai colori più chiari per arrivare a quelli più scuri.

1. Come prima cosa teniamo ben presente la scala tonale che ci tornerà utile durante questo esercizio.

2. Sciegliamo il colore di base del nostro volto. Un mix di ocra gialla e terra di siena naturale.

3. Iniziamo con una mischela molto chiara. Il tono di questa miscela è circa pari al valore 9 della scala di grigi. Dipingiamo con uno strato uniforme l'intero volto.

4. Ora aggiungere alla miscela più ocra gialla e terra di siena naturale e un tocco di terra di siena bruciata per dipingere la parte in ombra. Il tono deve essere circa più scuro di 4 toni, cioè poichè il tono più chiaro è 9 quello dell'ombra sarà 5. Si osservi come il soggetto è illuminato da una luce proveniente dall'alto e spostata a sinistra. Si osservi, inoltre, come tutte le linee d'ombra siano collegate tra loro (l'unica staccata è quella sotto l'arcata sopraciliare sinistra). La connessione delle ombre è molto importante nell'esecuzione di un ritratto. La parte in ombra più esterna è leggermente più chiara perchè rappresenta la luce riflessa. Si noti anche come tutto il labbro superiore sia stato ombreggiato. Infine, c'è l'ombra del volto proiettata sul collo meno scura a causa della luce riflessa.

5. Ora si prepari una miscela intermedia tra le due tinte (es. tono 7) e si colorari le seguenti zone: sulla fronte l'area di contatto tra luce e ombra, la parte superiore del naso, la base del naso, sotto l'arcata sopraciliare sinistra, sotto l'occhio sinistro cioè la zona aderente allo zigomo, la zona di transizione tra luce e ombra sul mento e l'orecchio destro.

6. Completiamo il lavoro con le zone più scure del quadro. Le narici del naso e gli spigoli della bocca. Generalmente anche le pupille sono molto scure ma in questo esercizio li ho volutamente omessi.

Redmire, North Yorkshire

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Mon, 26 May 2008 14:30:00 +0200

Materiali

Colori Acquarello
Terra d'Ombra Bruciata
Blu Cobalto
Verde Hooker
Terra di Siena Bruciata
Giallo Ocra
Carminio d'Alzarina
Rosso Chiaro
Blu Oltremare

Pennelli

1,5" Piatto
3/4" Piatto
n° 8

Com'è possibile osservare da questa immagine la prima cosa che è stata fatta è un semplice disegno del paesaggio. Quando dico "semplice" intendo dire senza ombreggiature di alcun tipo. Con il pennello piatto 1.5" ho colorato il cielo inumidendo prima l'area con l'acqua e poi utilizzando il blu cobalto. Nelle zone d'ombra delle nuvole ho mischiato poco rosso cadmio chiaro al blu. Mentre il cielo era ancora leggermente umido ho iniziato a colorare gli alberi che fungono da cornice per gli edifici. Per fare ciò ho utilizzato il pennello tondo n° 8 stendendo prima una strato molto diluito di giallo ocra e, successivamente, un mix di verde Hooker e terra di siena bruciata mentre lo strato precedente era ancora umido. Da notare che, dove gli alberi si uniscono agli edifici, il colore diventa più scuro. Per ottenere questa miscela più scura ho usato un mix di blu cobalto e rosso cadmio chiaro. Questo consente agli edifici di staccarsi maggiormente dagli alberi.

Nella fase successiva, per i tetti più distanti, cioè quelli appena visibili, ho usato blu cobalto con un tocco di rosso cadmio. Il colore va applicato in maniera veloce e molto abbozzato, il colore deve essere tenue, cioè molto diluito, perchè gli edifici sono molto distanti. Per le pareti degli edifici ho usato giallo ocra mischiato con terra d'ombra naturale. Anche qui il colore deve essere molto diluito per apparire tenue. Avanzando ulteriormente, ai due edifici principali, il tetto per entrambi va colorato con un mix di blu cobalto and terra d'ombra naturale utilizzando il pennello piatto ¾". Una volta asciugati, ho picchiettato con lo stesso colore solo più saturo (cioè meno tenue), per dare l'impressione della pila delle tegole.Per il pub (la casa che vedete colorata è in realtà un pub) ho usato terra d'ombra naturale mischiato con giallo ocra per la parte in luce, poi solo terra d'ombra naturale per la parte in ombra. Per le finestre non dipingete le serrande, a quella distanza questo tipo di dettagli non è pecettibile. Ho usato blu cobalto con pochissima terra di siena bruciata per ottenere un blu grigio e con la punta del pennello tondo No.8 ho messo un pò di colore nelle finestre. Una volta che l'edificio si è asciugato, con il pennllo tondo N° 8 e una miscela di terra ombra naturale e terra di siena bruciata ho dato pochi colpi qua è la per dare l'indicazione delle pietre. Per l'ombra che permette poi all'intero edificio di staccarsi ed avere una parvenza realistica, ho usato una miscela di blu cobalto, carminio alzarina e terra di siena bruciata. Si noti come sono scure le zone intorno alle finestre e sotto il cornicione del tetto.

Ora per l'erba che cresce intorno all'edifico, ho usato il pennello tondo N° 8 con giallo ocra per stendere una prima velatura. Poi ho utilizzato una mistione di verde di Hooker e Terra di siena bruciata per la parte in ombra. Per indicare i fiori basta qualche punteggiatura di rosso di cadmio inframezzato con una mistione di verde di Hooker e Terra di siena bruciata. Notate che c'è un'ampia zona nera nella parte alta dell'edificio in fondo. In questa zona era scritto il nome del pub. Per dipingere quest'area ho usato blu oltremare e terra di siena bruciata. Per gli edifici in primo piano ho utilizzato esattamente lo stesso processo e colori ma con meno dettagli, questo perchè voglio che l'occhio dell'osservatore salga lungo la strada per fermarsi sull'edificio in fondo.

Per i cespugli intorno alla casa ho usato esattamente lo stesso processo e gli stessi colori degli alberi dietro il pub. Per le piante che crescono sulla parte anteriore dell'edificio in primo piano ho usato esattamente lo stesso processo utilizzato per l'edera che cresce davanti al pub, ma con colori un pò più intensi soprattutto per la parte in ombra realizzata con blu cobalto, carminio d'alzarina e terra di siena bruciata. Per la zona ghiaiosa compresa tra l'erba e la strada ho usato il pennello piatto 3/4" e una mistione di blu cobalto e rosso chiaro molto diluito con acqua.

Per l'edificio che appare sulla sinistra ho usato esattamente lo stesso processo degli altri edifici, anche i colori sono gli stessi anche se un pò più intensi. Notate quanto bianco è stato lasciato attorno alle finestre, questo serve a catturare la luce proveniente dal mio punto di vista. Per l'erba a destra ho usato il pennello piatto 3/4" prima stendendo un velo molto tenue di giallo ocra e mentre questi era ancora bagnato ho aggiunto il verde di Hooker e terra di siena bruciata e ho lasciato che i colori si amalgamassero tra loro.

Ho usato la stessa procedura per l'erba sul lato sinistro della strada. Per dipingere la strada ho utilizzato il pennello piatto 3/4" con una mistione di blu cobalto e rosso chiaro e facendo attenzione che il colore diventasse più tenue man mano che ci si allontanava. Prima che il colore asciugasse completamente con lo stesso pennello ho rimossoun pò di colore così da suggerire le zone di luce.

Infine, ho dipinto le ombre portate. Questa è la parte più importante dell'intero dipinto perchè aggiunge un effetto realistico a tutto il quadro e determina la sua buona riuscita. I colori usati sono blu cobalto, carminio d'alzarina e terra di siena bruciata e il pennello 3/4".

Traduzione da
www.charlesevansart.com

Marina al tramonto. Completiamo il lavoro.

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Sat, 27 Jan 2007 14:10:00 +0100

Da un pò di tempo avevo iniziato progetti step by step e non trovavo il tempo per completarli. Ho deciso di chiudere quelli rimasti in sospeso in modo poi da iniziarne di nuovi.

Oggi completiamo l' articolo sulla marina al tramonto. Ho cambiato diverse cose quindi consiglio di rileggerlo completamente.

Aspetto le vostre opinioni.

Auguri di Natale - Marina al tramonto (parte III)

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Sun, 24 Dec 2006 17:00:00 +0100

Ciao a tutti,

dopo un Dicembre di assoluto silenzio rieccomi tra voi per la vigilia di Natale. Volevo farvi gli auguri di Buon Natale. Mi scuso con tutti voi per la latitanza, ma a volte è difficile tener aggiornato il blog. In questo periodo non sto affatto dipingendo.

Qualche giorno fa ho iniziato a raccogliere tutti i miei post di quest'anno in un PDF, messi in una forma adatta ad un libro. Appena terminerò il lavoro pubblicherò il risultato sul blog così che voi possiate regalarlo a chi desidera avvicinarsi alla pittura. Ovviamente mancano molti temi, ma magari il prossimo anno la nuova edizione sarà più ricca di argomenti e spunti.

Voi dove siete? Come state passando le vostre vacanze?

Mi raccomando divertitevi, così poi iniziamo un nuovo anno all'insegna delle cose che ci piacciono di più, tra cui spero ci sia la pittura.

Ho ricevuto qualche mail da persone che desiderano inviarmi i propri lavori. Come dico di solito, non esitate. Inviatemele!!!

Nel nuovo anno il blog è aperto anche ad eventuali collaborazioni, quindi fatevi avanti con un tema di vostro interesse.

Nel frattempo, rinnovando di nuovo l' augurio, vi lascio con uno step ulteriore della nostra marina al tramonto.

Buon Natale

Salvatore

Paesaggio Primaverile (step 3).

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Tue, 21 Nov 2006 18:45:00 +0100

Continuiamo a dipingere il nostro paesaggio. In quest' articolo analizzeremo lo step 3, cioè la realizzazione degli alberi nel secondo piano

Buon Divertimento.