Pittura - disegno

Materiali per Disegno

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Sat, 15 Mar 2008 10:40:15 +0100

Quando comprate un libro di disegno o pittura le prime pagine sono sempre dedicate ai materiali. Generalmente sono le pagine più ignorate e noiose. Tuttavia, penso che la conoscenza dei materiali sia fondamentale un ottenere buoni risultati sia nel disegno che nella pittura. Poichè non mi va di scrivere cose che già sono presenti su altri siti vi do qualche link.

Matite

Se conoscete altri link (in italiano) dove sono riportati spiegazioni sui materiali per disegno segnalateli pure, gli altri lettori del blog e io ne saremo felici :-))

Il mio Sketchbook

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Wed, 21 Feb 2007 19:28:59 +0100

In questo post vi avevo parlato di sketchbook. Anche io ho comprato un pò di blocchetti e di tanto in tanto ho buttato giù qualche disegno preso da giornali, Internet o dalla realtà.

Ho completato il primo blocchetto. Alcuni scarabocchi di prova li ho buttati via altri li trovate qua.

Sono disegni semplici realizzati a penna rapidamente. Il mio obiettivo era disegnare in modo istintivo per abituare la mia mano al segno rapido e deciso.

Create anche voi i vostri sketchbook e segnalateli in questo blog. Potrebbero essere fonte di ispirazione per altri lettori. Copiate tutto quello vi passa sotto gli occhi: scarpe, piante alberi, foto dai gionali, immagini prese da Internet. Create disegni rapidamente senza stare a pensarci troppo o a rifinirli fino ai dettagli più minuziosi.

SketchBook

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Tue, 16 Jan 2007 23:00:21 +0100

Prima di diventare bravi pittori è necessario essere bravi disegnatori (se si fa arte figurativa). Conoscere la prospettiva e proporzioni delle cose è fondamentale per un pittore. Inizialmente possono sembrare delle regole che limitano la capacità di produrre arte, ma una volta imparate con la pratica si rispettano automaticamente. La pratica è molto ma molto importante. Un modo semplice per fare pratica è prendere un block notes, una penna o matita, andare a fare una passeggiata in un parco, in montagna o anche in città e fare schizzi veloci di ciò che si vede. Anche io ho comprato un block notes e delle penne colorate e ho iniziato ad appuntarmi le varie cose che vedo ogni giorno. In casa, sui giornali, per strada o al parco. E' molto divertente. Molti artisti su Internet pubblicano il loro block notes, come ad esempio l'artista Russell Stutler. Alcuni di essi utilizzano anche gli acquarelli o le matite acquerellabili nei loro disegni. Fra qualche giorno anche io inizierò a pubblicare i miei schizzetti e spero che anche voi vogliate mandarmi qualche lavoro così da riempire il block notes del blog.

Punti e Aree focali

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Tue, 3 Oct 2006 09:19:41 +0200

Quando uno spettatore guarderà il vostro dipinto percorrerà sulla tela diversi percorsi con i propri occhi. Avendo le giuste conoscenze è possibile guidarlo attraverso questi percorsi così come un navigatore satellitare ci guida tra le strade di una città di un paese che non conosciamo.

GUardate la seguente figura.

Osservate il riquadro 1. L'occhio vaga senza punti di riferimento.

Nel riquadro 2 l'attenzione va subito sul puntino in basso a destra detto punto focale (o centro di interesse).

Nel riquadro 3, invece, il puntino più grosso in basso a destra avrà una precedenza maggiore rispetto al secondo puntino che, a sua volta, avrà precedenza maggiore rispetto a quello più piccolino. Le frecce indicano il percorso che compirà l'occhio dello spettatore.

Quindi in un dipinto ci possono essere anche più punti focali collegati tra loro attraverso un percorso (implicito o esplicito) in cui bisognerà definire un'ordine.

Un punto focale può essere anche una linea o un oggetto complesso o, addirittura, un'area.

Nel riquadro 4 l'occhio va dalla casa in basso a sinistra alla casa in alto a sinistra. Già in questo post avevamo elencato la bontà di replicare oggetti a diversa distanza. La strada indica esplicitamente il percorso, cioè aiuta l'occhio dello spettatore ad andare da un centro di interessa all'altro. La strada, però, è troppo dritta e l'occhio va troppo velocemente da un centro di interesse all'altro.

Nel riquadro 5 si riduce il problema del riquadro 4. La strada zigzagata consente un viaggio più lento allo spettatore che avrà anche il tempo di soffermarsi sull'albero tra le due case.

Un miglioramento del disegno precedente lo ritroviamo nel riquadro 6, dove la strada è collocata su piani diversi.

Ovviamente i riquadri 4, 5 e 6 sono solo un esempio di punti focali o aree focali collegati da percorsi impliciti o espliciti.

Forma del supporto

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Sun, 1 Oct 2006 23:31:35 +0200

"Realizzare un dipinto è come eseguire il dilitto perfetto, tutto deve essere pianificato nei minimi dettagli"

Seurat

La frase di Seurat non è stata scelta a caso. Un dipinto ben eseguito è sempre il risultato di una serie decisioni prese dopo un'attenta valutazione.

L'arte è istinto ma spesso anche logica, una logica che l'artista deve usare affinchè l'osservatore subisca consciamente o inconsciamente gli stimoli che l'autore vuole dettargli.

Tra le scelte dell'artista sicuramente c'è la forma del supporto che ospiterà l'opera. Spesso diamo per scontato che la forma debba essere rettangolare. In commercio la maggior parte delle tele è rettangolare con dimensioni standard (40x50, 50x70, ecc.). I più esigenti creano da se i propri supporti dimensionando (a volte) il supporto in base alle regole auree (un pò come facevano gli artisti del passato).

La forma rettangolare può essere usata in due varianti: orizzontale e verticale. La prima usata spesso per i paesaggi mentre la seconda per i ritratti. Il motivo è semplice.

Quando i nostri occhi guardano un paesaggio (spesso apparenetemente sconfinato) il cono visuale è sempre più esteso in direzione orizzontale rispetto a quella verticale. Fateci caso, quando guardate qualcosa riuscite a vedere più da destra a sinistra che non da sopra a sotto.

Viceversa, nei ritratti o per la figura umana si usa la forma verticale perchè quest'ultima si sviluppa principalmente in senso verticale.

Il quadrato quasi mai è usato dagli artisti anche perchè l'eccessiva simmetria rende poi il soggetto troppo monotono. Il cerchio soffre dello stesso problema anche se qualche esempio d'uso si trova nella storia dell'arte.

Manco a farlo apposta uno dei miei dipinti preferiti è stato realizzato in un'area circolare. Qui la scelta del supporto si accompagna a un'adeguata composizione per raggiungere l'obiettivo che si è preposto l'artista.

Esistono poi i supporti ovali, usati raramente oggi forse un pò di più nel passato.

Volendo si può realizzare un dipinto in un'area circolare o ovale anche su un supporto rettangolare. Il trucco è di acquistare un foglio adesivo da cui va ritagliata l'area circolare o ovale. Si attacca il foglio sulla tela e si dipinge. Quando si finisce (anche se il colore non è secco) si rimuove il foglio. Lo spazio bianco che rimane si può coprire con un'opportuna cornice o si può decorare opportunamente.

In futuro proporrò qualche lavoro del genere.

Fotorealismo con matita e carboncino

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Thu, 24 Aug 2006 18:35:00 +0200

Tempo fa ero convinto che un buon realismo si poteva ottenere solo con la pittura ad olio. Ma guardate i lavoro di questo disegnatore. Ingredient: matita, carboncino e poco altro.

Tempo dopo un amico mi ha dato il pdf di questo libro. Non ho mai saputo la proveninza. Conoscendolo l'ha scaricata da amule.

La lettura è stata molto illuminante. Le conoscenze che mi mancavano non erano di natura teorica, ma pratica. Mi mancavano tips e la capacità di maneggiare la matita in un certo modo.

Ad oggi, però, la mia abilità è ancora lontana da quel livello di realismo.

Tuttavia, quel libro mi ha dato lo stimolo a cercare altri spunti su matita e carboncino e ho scoperto una tecnica chiamata circulism. In pratica l'ombreggiatura avviene disegnando piccolissmi cerchi, sovrapponendo strati su strati di matita. Un lavoro molto lungo e laborioso.

Maggie Toggle ha usato questa tecnica con le matite colorate.

Nel forum Drawing & Sketching di Wetcanvas ci sono delle lezioni di disegno chiamate Basic 101. Tra queste lezioni ci sono le seguenti:

Basic 101: Class 33 Advanced Realistic Portraiture. Part One: the male subject.

Basic 101: Class 34 Female Realistic Portraiture.

dove trovate lezioni sulla tecnica circulism. Appena avrò familiarizzato di più con la tecnica ed ottenuto migliori risultati, cercherò di sintetizzare queste lezioni anche in italiano.

Per ulteriori ricerche vi consiglio google. C'è molto materiale al riguardo.

Prospettiva delle nuvole

noreply@blogspirit.com (Salvatore D'Angelo) — Sat, 19 Aug 2006 10:05:21 +0200

In questo post abbiamo descritto i diversi tipi di nuvole. In questo blog abbiamo ampliamente parlato di prospettiva lineare sia centrale che accidentale. Tuttavia, abbiamo visto l'applicazione della prospettiva solo ad oggetti geometrici come case, cubi, e molto altro ancora.

I concetti di prospettiva sono applicabili, però, a qualsiasi elemento presente in natura: alberi, erba, piante, nuvole, ecc.

Qui vi mostrerò un esempio con le nuvole.

1. Disegniamo alcuni blocchi utilizzando le regole della prospettiva accidentale, come mostrato nella seguente figura. La sorgente della luce è frontale, in alto a sinistra.

2. Colorare i tre lati di ciascun bloggo utilizzando tre colori: zona luce, mezzotono, ombra. In tutte e tre le tinte ci deve essere il colore dell'atmosfera, cioè quello o quelli che utilizziamo per il cielo.

3. Rendiamo le nuvole meno geometriche confondendo un pò i margini.

4. Ricordatevi sempre che una nuvola proietta sempre un ombra sul suolo. La forma di quest'ombra, ovviamente, dipende anche dalla posizione del sole.

Attenzione!!!
Con questo post non voglio dire che ogni volta che dipingete le nuvole dovete eseguire questi passi, utilizzando forme geometriche. Ci mancherebbe. A volte le nuvole sono solo accennate. Quello che ho voluto mostrarvi è che anche elementi che in apparenza non sembrano soggetti alla prospettiva, in realtà lo sono.

Osservate quest' immagine e notate come anche le nuvole siano soggette alle regole dela prospettiva lineare.